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味斋论画 杜未  

2013-11-02 16:55:18|  分类: 欣赏画意,陶冶情 |  标签: |举报 |字号 订阅

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杜未——钟情大写意

 
味斋论画

                                                                            杜未

·我的画写我的感情,它们全都来自于传统和生活。

·艺术的高下在于外在的表现与内在的情感的高度统一,吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师,其笔墨功力深厚,画面内含情感丰富,可谓精妙绝伦,现在很多画家只注重外在形式,而不注重内在情感的表露,以致于画面虽然漂亮但不美,初看漂亮,但不精啄磨,只有少数画家一直在苦苦追寻着属于自己的画面和其内在的风格,别人画景,我在写情,别人写实,我在写心,别人制作,我在抒怀,因此我的画更注重内在情感的表达。

·“笔墨千古不易,思想无时不易”,笔墨是中国画的灵魂,是画家绘画思想的载体,笔法的千变万化,墨法的干湿润涩,都依赖于画家的思想灵感去驾驭,“思想无时不易”,这里所说的“思想”并不是绘画艺术的固有思想,所谓绘画的固有思想是指先人留下来的,中华民族的艺术精神,这种艺术精神经受住了历史的考验,而这个绘画思想是不可更改的,因此也就是我提出的绘画固有思想。但为什么还要说“思想无时不易”呢?这里的思想指的是个人头脑中的思想,是具有模糊性的,可变性的,作为一个有所作为的画家,一但他的绘画风格形成后,他却想方设法打破自己的艺术风格,朝着恒变不居的方向发展而去,也就是要使画家始终保持一个灵活的头脑,因此,在传统技法掌握之后,要用机灵的头脑去改变它、发展它,特别是当代中国画坛,众星齐明,百家争鸣,各类门派,各类画风,如雨后春笋般地发展起来,有的在传统中创新,有的借鉴民间艺术素养,有的借鉴几何构成因素,有的借鉴西洋画的营养,有的在搞意识流……无论成功与否,他们都在努力,我们更要清醒地看待自己,如何使自己的头脑更加符合时代,更加有力地去创作有中国特色的文艺精品,因此,我们的思想须“无时不易”。作为一个画家必须打破一切,超越自我,但必须有一个前提,那就是传统,不能盲目求新、求奇,要在传统基础上进行创新,必须要有中国文化内涵,必须要有中国艺术精神,画法可变,构图可变,笔墨可变,但精神不可变,精神是中华民族的灵魂,没有精神的支撑,我们将会失去一切。

味斋论画      杜未 - 烂漫飞花 - 把岁月咬碎成华丽的篇章!

 ·画画要打破传统构图,只要气脉通畅,大气磅礴,怎样构图都是正确的,潘天寿先生在构图上取得了巨大突破,他的有些画,乍一看零乱松散,但整幅作品气脉相通。由此可见,只要神聚形散,也不失为一幅好画。

·画面用墨用色非常难,难就难在我们制造了矛盾,却无法解决矛盾,或者是自身在努力制造矛盾,而画面却无矛盾可言,这就要求我们努力去研究墨法、色法,既要做到画面氤氲畅达,又不失骨气,机灵之人有一个睿智的头脑,去想去琢磨,用墨决不可混沌一片。用笔蘸墨有时仅用笔尖或是笔的一侧或两侧。高明的画家作画,一幅画作完,笔洗中仍是一池清水,因此,一定要处理好,有时泼墨如泼水,有时惜墨如惜金,即做好泼墨与惜墨之间的内在关系。

·学别人,须学其精神,不可学其形貌,现在有些人,学别人,以学得象不象为标准。我们不是在制作赝品,这样的观念,这样的方法,这样的动机,只能使我们失败,而且失败地连自己都不认识自己,何乐之有?

·大写意花鸟画这个“大”字包容很多,它不是单纯的笔头大,黑块大,那样太片面,我认为这个大字讲的应该是大的境界,大的开合,大的气势,大的风范,单纯的笔头大,黑块大并不代表大写意,大写意花鸟要宁直勿圆,宁涩勿滑,宁粗勿细,宁黑勿淡,宁厚勿薄,宁稚拙勿草率,宁单纯勿繁琐,宁可画面有这样那样的小毛病,也不要追求笔墨上的十全十美。

·一幅好的大写意花鸟画作品,我们除了看到他表现的笔墨以外,更多地关注画面上作者的精神与情感的表达,那种画面上内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人,更能打动人,更能震撼读者的心灵。反之,用笔很大,平、板、滑、流、毫无内美可言,则不属于大写意。                          味斋论画      杜未 - 烂漫飞花 - 把岁月咬碎成华丽的篇章!

·大画重气,小画重意,然大画不可无意,小画不可无气,须大中见小,小中见大,方可气韵生动,机趣盎然。

·作画须静也,心静、笔静、手静、然此为表也,“三动” 亦为重要,即神动、意动、法动。动静结合,以静制动,以动制静,以此入画,则画高深也,品味足矣。

·中国画点到为止,抛却负担,以一当十,不可无一,不可有二,笔笔相映,意神相合,虚实相生,知白守黑,给观者一种思绪空间,留得一丝联想余地……举茶品茗,席地而坐,欣赏精致画幅,岂不美哉?须知茶道即为画道,画道即为禅道,禅道亦为茶道,“禅茶一味”也。

·色可淡而不可灰,淡则雅,灰则无生气,对于墨亦是如此,色可厚而不可腻,厚则浓烈大气,腻则无神韵,无活力,对于用墨,也是如此。

·小画要有大境界,这是一个人的胸襟,修养决定的,前人画家多小幅作品,但看起来确如鸿篇巨制,当代画家以画幅巨大显摆,然均是小境界,小技巧。因此,画定一定要在修养上下功夫。

·中国写意画只是一种美感表现符号,一种程式,这种程式是变化着的,不固定的,如果以多变的程式,灵活的符号表现画幅之美,这需要长期修为,其后风格自然形成。历代大家八大山人、黄宾虹、陈子庄、齐白石、吴昌硕等,亦然如此,明白此理,然画事定可成矣。                

·高明的画家,世间万物皆可入画,真不必要去名山大川、热带雨林、百花之园中去拍照“写生”,画室角落、案头玩物、茶几桌凳、楼阁建筑、小桥流水、花枝盆景、茅屋

小畜、水果蔬菜……等皆可入画,要处处留心身边之美,并发现它、表现它。现在有些画家的所谓“写生”,只是实景仿照,用照相机留取素材,是死板的、无生气的,这样的画家岂不自欺欺人。高明的画家用心写生,而不是用笔,深入大自然,去感悟大自然的美,用心体味天人合一的高深境界,以此来指导创作,非自然而出于自然,出于自然而高于自然,是自然人化、人自然化。观黄宾虹、陈子庄山水,可自懂其理。

·“文似看山不喜平”,画意平平,要不得也。

·题款是个艺术,亦是章法的一个组成部分,字体的风格,须与画面谐调,墨色的轻重,题款的长短,位置的高低,都要斟酌。长题穷款,各有所宜。画面内,由他人题字题诗,不足为训,风格失调故也。

味斋论画      杜未 - 烂漫飞花 - 把岁月咬碎成华丽的篇章!

·大写意花鸟画也要有层次,层次多了(要有主次之分),变化也多,我画大花鸟,第一遍淡墨走形,第二遍浓墨复笔,第三遍点苔布空,统一画面,第四遍淡赭石或淡赭绿罩之,第五遍淡色统一,协调画面,最后又用浓墨点染,烘托气氛,如此往复,则画面丰富生动,浑然一体。视觉感极强,大气中有微妙,统一中有变化,满意之作已成矣。

·目前,中国画是万事俱备,只欠东风。万事是什么?物质条件、经济条件都具备了,欠的东风就是我们需要沉下心来研究我们的传统,研究我们的时代,把我们的传统艺术发扬光大,朝着今天作一个全方位的发展,精品在这种思潮中自然会出现,经典就是这样出现的。一个人把自己全部的生命燃烧成精品,不把生命搭进去是出不来精品的。

 

                                     杜未撰于一花一叶斋南窗(未完待续)

 

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